유튜브로 자동차 수리 영상을 자주 보는 사람이라면 F1이라는 단어만 들어도 설레기 마련입니다. 저 역시 고장난 차량 복구 채널을 거의 매일 시청할 정도로 자동차 메커니즘에 관심이 많았기에, F1을 소재로 한 영화가 나온다는 소식을 듣고 기대감이 엄청났습니다. 천문학적인 비용이 투입되는 F1 세계를 영화관 스크린으로 만날 수 있다는 사실 자체가 믿기지 않았습니다. 실제로 영화를 보고 나서는 실사 촬영의 몰입감과 한스 짐머의 음악에 소름이 돋았지만, 동시에 기술적 설명 부족이라는 아쉬움도 함께 느꼈습니다.
실사 촬영으로 구현한 F1의 현장감
F1 더 무비의 가장 큰 강점은 실제 F1 서킷에서 촬영했다는 점입니다. 영화는 1993년 스페인 그랑프리 회상 장면으로 시작해 2023년 데이토나 24시, 실버스톤, 헝가로링, 몬차를 거쳐 아부다비 결승전까지 실제 레이스 현장을 배경으로 펼쳐집니다. 주인공 소니 헤이스가 에이펙스GP라는 가상 팀의 메인 드라이버로 복귀하는 과정을 그리는데, 실제 F1 선수들인 루이스 해밀턴, 막스 베르스타펜, 샤를 르클레르가 카메오로 등장하며 현실감을 더했습니다. 저는 특히 실버스톤 서킷 장면에서 카메라가 헬멧 안쪽에서 운전자의 시선을 따라가는 POV 촬영 방식에 완전히 빠져들었습니다. 여기서 POV란 Point of View의 약자로, 1인칭 시점 촬영 기법을 의미합니다([출처: 영화진흥위원회](https://www.kofic.or.kr)). 코너를 돌 때마다 느껴지는 원심력과 직선 구간에서의 가속감이 마치 제가 직접 운전석에 앉아 있는 듯한 착각을 불러일으켰습니다. 실제 F1 머신에 장착한 카메라로 촬영했기에 가능한 현장감이었습니다. 영화는 DRS(Drag Reduction System)를 사용하는 장면도 여러 차례 등장시킵니다. DRS란 리어 윙의 각도를 조절해 공기 저항을 줄이는 장치로, 직선 구간에서 추월할 때 활용하는 기술입니다. 소니가 세르히오 페레스를 추월하려다 충돌하는 라스베이거스 그랑프리 장면에서도 DRS 작동 순간이 명확히 포착되었습니다. 하지만 저는 이 기술이 왜 중요한지, 언제 사용 가능한지에 대한 설명이 영화 내에서 거의 없었다는 점이 아쉬웠습니다. 레이스 장면의 현실성을 높이기 위해 제작진은 실제 F1 팀의 기술 자문을 받았다고 합니다([출처: 국제자동차연盟 FIA](https://www.fia.com)). 피트 스탑에서 타이어를 교체하는 2초대의 작업 속도, 휠건 재밍으로 인한 지연, 세이프티 카 투입 타이밍 등 실제 F1에서 벌어지는 변수들이 영화 속에서 그대로 재현되었습니다.
한스 짐머 음악이 만든 긴장감
한스 짐머가 담당한 영화 음악은 F1 더 무비의 또 다른 핵심 요소입니다. 저는 개인적으로 인터스텔라와 인셉션의 사운드트랙을 즐겨 듣는 편인데, 이번 F1 영화에서도 그의 특유의 웅장함과 긴장감이 고스란히 느껴졌습니다. 특히 아부다비 결승전 마지막 3랩 장면에서 흐려진 시야 속에서도 소니가 체커기를 받아내는 순간, 음악이 점점 고조되다가 우승과 동시에 폭발하는 연출은 영화관 사운드 시스템을 통해 들으니 전율이 일었습니다. 엔딩 크레딧에서는 에드 시런의 'Drive'가 흐르며 소니가 바하 1000 랠리를 달리는 장면이 등장합니다. 바하 1000이란 멕시코 바하 캘리포니아 사막에서 열리는 오프로드 레이스로, F1과는 완전히 다른 형태의 모터스포츠입니다. 영화는 파도 장면으로 시작해 파도 장면으로 끝나는 수미상관 구조를 취하는데, 이 마지막 장면에서 소니가 "돈이 중요한 게 아니에요. 그럼 뭐가 중요한데요?"라는 질문에 답하듯 자유롭게 달리는 모습이 인상적이었습니다. 한스 짐머는 인터뷰에서 F1의 엔진 사운드 자체를 음악의 일부로 활용했다고 밝혔습니다. 실제로 영화를 보면 V6 하이브리드 터보 엔진의 고음이 오케스트라 선율과 자연스럽게 어우러지는 순간들이 있습니다. 제가 유튜브에서 봤던 엔진 분해 영상들을 떠올리며 들으니, 그 소리가 단순한 배경음이 아니라 기계적 정밀함의 결과물임을 새삼 느낄 수 있었습니다.
기술 설명 부족이라는 아쉬움
영화를 보고 나서 가장 크게 느낀 아쉬움은 F1 차량의 기술적 측면에 대한 설명이 거의 없었다는 점입니다. 저는 자동차 메커니즘에 관심이 많아 F1 머신의 공기역학적 설계, 특히 다운포스(Downforce) 생성 원리가 어떻게 코너링 속도를 높이는지 기대했지만, 영화는 그저 빠른 질주 장면으로만 채워져 있었습니다. 다운포스란 차체를 지면 쪽으로 눌러주는 공기의 힘으로, F1 머신이 고속 코너를 빠져나갈 수 있는 핵심 원리입니다. 케이트 매케나 테크니컬 디렉터가 차량 업그레이드를 진행하는 장면이 나오긴 하지만, 구체적으로 어떤 부품을 어떻게 바꿨는지는 전혀 설명되지 않습니다. 조슈아 피어스가 "저속에서는 언더스티어, 고속에서는 오버스티어가 난다"고 불평하는 대사가 나오는데, 이것도 일반 관객 입장에서는 무슨 뜻인지 알기 어렵습니다. 언더스티어란 핸들을 꺾었는데도 차가 바깥으로 밀리는 현상이고, 오버스티어는 반대로 뒷바퀴가 먼저 미끄러지며 차체가 안쪽으로 도는 현상입니다. 코너 탈출 가속에 영향을 주는 트랙션 컨트롤 시스템이나, 브레이크 밸런스 조정 같은 세팅 요소들도 영화에서는 거의 다뤄지지 않았습니다. 실제 F1에서는 드라이버가 매 코너마다 스티어링 휠에 달린 수십 개의 버튼으로 차량 세팅을 실시간 조정하는데, 영화는 그저 운전대를 돌리고 페달을 밟는 모습만 보여줬습니다. 저는 이 부분이 정말 아쉬웠습니다. 기술적 디테일이 조금만 더해졌다면 F1의 매력이 훨씬 깊이 있게 전달되었을 텐데 말이죠. 영화의 핵심 갈등 중 하나인 FIA의 부품 적법성 조사 장면도 마찬가지입니다. 케이트가 설계한 업그레이드 패키지가 불법 의혹을 받지만, 구체적으로 어떤 부품이 문제였는지, 왜 합법이었는지에 대한 기술적 근거는 전혀 제시되지 않습니다. 제작진이 실제 FIA의 자문을 받았다면([출처: FIA](https://www.fia.com)), 이런 부분도 좀 더 현실감 있게 풀어낼 수 있지 않았을까 하는 생각이 듭니다. 그럼에도 불구하고 F1 더 무비는 모터스포츠 영화 중 가장 현장감 넘치는 작품임에는 틀림없습니다. 실사 촬영과 한스 짐머의 음악만으로도 충분히 볼 가치가 있었습니다. 다만 자동차 기술에 관심 있는 사람이라면, 영화를 보고 나서 F1 기술 다큐멘터리를 따로 찾아보시길 권합니다. 영화가 보여주지 못한 F1의 또 다른 면모를 발견할 수 있을 것입니다.
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참고: https://namu.wiki/w/F1%20%EB%8D%94%20%EB%AC%B4%EB%B9%84/%EC%A4%84%EA%B1%B0%EB%A6%AC